动不动就听到有人喊“国产剧支棱起来了”，但真的支棱起来了吗？
每年有上百部剧、上万集电视剧播出，但真正火的，能让观众满意的寥寥无几，电视剧的制作水平、滤镜、打戏、剧情……都呈现断崖式下降，近些年国产剧的步伐不仅没有前进，反而一直在倒退。
原是荧屏最热门的武侠题材也逐渐没落，究其原因，打戏不过关是很重要的因素之一。
打戏打不起来
近日李木戈导演的新剧《说英雄谁是英雄》开播，打戏就被嘲像PPT，慢动作都不算什么，关键是演员全程在凹造型、摆poss，打斗的场面特别少，几乎没什么过招的动作，而且招式单一，都是直接抹脖子、挥刀，这打戏一点也没有武侠的味道，只剩下一个花架子，动作还不连贯。
《说英雄》还衍生出了站桩式打戏，所谓高手过招不动声色，就是两人隔着几米远，拿着刀在那互相试探比划，刀都没拔，就比内力，偶尔吹几阵风、动一下脚、挥一下水，画面那叫一个尴尬。
好不容易男主和反派过了几招，粉丝就已经吹起来了，《说英雄》要全剧都是这个打戏水平确实还可以，演员也不是不能打，但为何不打？剧组多少有点偷懒的嫌疑。
至于招式简单，粉丝也有一套说法，因为双方武力值差距大，不需要近身打斗，挥一下手就行了。
之前曾舜晞主演的金庸武侠剧《新倚天屠龙记》打戏同样被指慢动作太多，但后期剧组进行了调整，效果就比之前好了很多。
年初热播的《雪中悍刀行》就因为打戏的问题被嘲得很厉害，至今都被作为反面教材，翻车很严重。
这部剧的打戏用三个字来概括“慢~慢~慢~”，跟动作解析似的，没有后期特效都呈现不出来，仙侠剧都没有拍得这么敷衍，演员的轻功更是一窜几米高，吊着威亚的姿势还很诡异。
而且同样是玄幻武侠剧，《水月洞天》的打戏一直被视为经典和巅峰，《雪中》却完全相反。
还有刚收官不久的《且试天下》，打戏也引起一片群嘲，现在的武侠剧有一个通病，就是需要后期特效辅助，打得好不好不说，但姿势一定要帅。
作为武侠剧，《有翡》也让赵丽颖的口碑有所下滑，不说剧情的问题，这部剧的打戏也不行，赵丽颖的动作软绵绵的，肉眼可见的敷衍不上心，而且拿着刀瞎转一圈，敌人就全倒下了，难怪镜头都不敢怼着她的动作拍。
当然有些打戏，剧组更是能不打则不打，纯靠观众脑补，观众：你没事吧~
现在的武侠剧、国产剧打戏这么拉垮，还依赖后期，主要有多个原因。
打戏是需要花时间去磨的，但现在市场浮躁，不是所有演员都愿意或有时间进组训练，武指的动作设计，还有导演的拍摄手法也很重要，同一位演员，可能在两部剧里打出来的效果都不一样。
而且现在的武指都很会图省事，不是招式简单就搞抄袭，之前《风起洛阳》的打戏就抄袭了动漫《凡人修仙传》，动作抄得完全一致，连分镜都拍得一模一样，在《凡人修仙传》的动作导演发言后，《风起洛阳》官方也发文致歉。
打戏是武侠剧的灵魂，无武不成侠，徐克导演之前就说过，他拍动作片喜欢先拍打戏，打戏拍好了，文戏怎么拍都成。
打戏也是最好卖安利的一种方式，即使这部剧播出后很糊，但打戏拍得好，依旧能够出圈，像罗云熙和郑业成，他们就是很会拍打戏的男演员。
罗云熙在《月上重火》里的打戏就让人记了很久，无论是吊威亚，还是和别人过招，都打得有来有往，招式百变且有套路，这谦谦君子，温文尔雅的范儿，颇有古早古装男主的味道。
郑业成因为是武生出身，打戏于他而言并不是什么难事，而且动作很专业，打得还漂亮。
在前段时间热播的《祝卿好》中，他的打戏就赢得一片好评，而且他全程不用替身，那些高难度的动作他都可以自己完成，动作行云流水，干净利落，这样的武打场面，剧中还有不少。
郑业成之前也晒过自己在剧组的打戏训练视频，这核心力量、动作、力度真的瑞思拜。
近几年口碑比较好的几部武侠作品，反而都是像《一寸相思》《侠探简不知》这样的小成本且不是特别火的剧集。
S+制作粗糙
作品被评为S+，预示着该项目的配置是业内最顶级，也是期待值最高的作品，但这两年S+的剧集制作很粗糙，甚至还远不如一些小成本网剧。
《且试天下》开播后就贡献了很多类似的名场面，像飞身用剑堵大炮、把武侠剧的打戏拍成仙侠的效果，还有滚筒洗衣机式运镜……没有最离谱，只有更离谱的。
S+作品的运镜都很让人迷惑，像《有翡》的红蓝旋转镜头，《镜双城》《说英雄》更是拿捏住了印度运镜的精髓，最神奇的是，不同的导演都能拍出相同的效果。
《有翡》里男女主嫦娥奔月的镜头更是看一次笑一次，很难相信这部剧是《楚乔传》的导演拍出来的，两部作品的打戏、服化道差距太大了。
《斛珠夫人》里“人未到，刀先到”的剧情也引起很多观众吐槽，这剑还挺锋利，动作还挺丝滑的。
一部两部可能是失手，但S+烂片率太高了，拿着最大的投资，花最多的钱，结果拍出一部烂片，有些投资比他们小了数倍的小网剧，最后都比这些S+的剧火。
S+之所以制作不行，跟演员片酬成本太高有关，还有就是有业内人士透露，原本评级应该是剧本被评为S级，然后再找演员，现在是凭着演员的名气，还有强大的制作班底，来拿评级，S级的不是剧本，而是演员班底，所以最后出来的效果差强人意。
现在有些电视剧的情节也挺离谱的。
国产剧的离谱剧情
之前《流光之城》在野外直接用火销烟的方式就被吐槽没常识，一群人还围在那看着，这不都得吸嗨了。
许魏洲不知道是不是资源太虐了，总拍这种离谱的剧，《风起霓裳》里人马合一式坠崖更是让人直呼好家伙，这马太敬业了，坠崖都还驼着他俩。
《如懿传》和《山河月明》里，也向大家示范了错误的皇帝登基模式，这丹陛石真的不是用来走的，硌脚就算了，要是不小心扭了脚更尴尬。
宋祖儿拍《舌尖上的心跳》时也很拼，因为被刁难，说她房间没有打扫干净，她直接拿着杯子盛了一杯马桶里的水就干了，这真的是个狠人，先yue为净~
《一夜新娘2》里还给大家演示了一场中西结合的婚礼，男女主穿着浅蓝色的裙子，戴着白纱，衣着和环境都是西式的，礼仪却完全照着中式来，还摆着男主父母的牌位，有一股说不出的怪异。
《千古玦尘》里，许凯这蒙眼的纱布更是在自欺欺人，这大眼睛隔着纱布都看得一清二楚，它的存在略显多余。
现在国产剧吻戏泛滥，尤其是小甜剧里，一直把吻戏当成噱头和卖点，一部剧可能光是吻戏就有几十场，也贡献了很多离谱的吻戏名场面，弹射吻、倒立吻、悬空吻、面条吻……现在吻戏都内卷成这样了吗？真的大可不必！
磨皮滤镜
国产剧的磨皮滤镜也一直是观众吐槽的一点，有些剧磨皮磨得连演员的五官纹理、轮廓都看不清，像《斛珠夫人》的柔光滤镜就开得很大，可能也是因为演员年龄偏大，所以以此来掩盖脸上的岁月痕迹。
邢菲之前在剧里的黑眼圈消失术更是让人啧啧称奇，看着看着她的黑眼圈就在眼前消失了，少了卧蚕之后，她的脸显得很肿，辨识度都下降了。
现在国产剧也走进了一个误区，为了追求所谓的高级感，把滤镜调得很暗，暗到画面看不清，前段时间《风起陇西》就没少因为这点被嘲。
还有《雪中悍刀行》的“绿镜”，整部剧里都是这种诡异的色调，不如原片来得有质感。
于正以前喜欢阿宝色滤镜，画面都是高饱和的色度，但自《延禧》之后，他近几年的作品色调全是灰扑扑的一片，加上演员妆容都很寡淡，配上这个滤镜，脸上毫无血色，甚至还有点渗人，这也是为什么很多美女一到他的剧中颜值就下降的原因。
还有刚开播的《传家》，妆容和滤镜也是如此，挺拖后腿的。
服化道同质化
现在古偶剧的服化道同质化很严重，不像以前风格那么百变，什么妆容、服装都敢尝试，现在的古偶、仙侠不是白色、就是蓝色，《且试天下》《沉香如屑》《琉璃》三位女主的服装就堪称复制粘贴，几套衣服的款式相差不大，都是蓝白相间。
而且感觉《香蜜》之后，现在的很多仙侠剧大婚都穿白衣，戴白冠，像待播的《护心》《星落凝成糖》《秋千令》《沉香如屑》等都是如此，没有太鲜明的特色，纯属跟风。
现在的古偶剧妆发也很简单，尤其钟爱这种发冠+半披发的发型，在小甜剧里可以说是泛滥成堆，很多大制作的古装剧也很喜欢这种造型，但看得多了也就不新鲜了。
以现在国产剧的跟风潮和这么浮躁的市场环境，想真正支棱起来，短时间内怕是不太可能！
