港片日薄西山，已是不争的事实。
可总有人把港片的衰落全推给90金融危机和97回归，其实这种说法是不正确且不全面的。
起初内地对港片并没有多少限制，反而对他们很宽容，看《赌神2》就知道了。
《赌神2》无论角色、内容、思想都是极度不正确的，导演王晶，投资人向华强，以及片中的一众演员至今还能在内地拍戏，那就说明大陆对他们确实宽宏大量。
那么港片究竟因何而没落呢？以洪金宝和刘家良为例便知，他们两人是港片七八十年代辉煌时期的代表人物，也是极具港味的导演，具有说服力。
洪金宝是变得太多让港片走入了死胡同。
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。
如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。
也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华、余允抗，彻底改变香港电影。
所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退。
因为他们没有新东西了，只是在不断的重复，从群星荟萃的《富贵列车》中就可以看出来。
开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。
而且片中尽显小家子气与寒酸相。
一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有。
镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。
如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶。
到最后也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。
80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复。
《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。
可港片看到这种变化之后又做了什么？
一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。
李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代，导致现在只剩警匪片。
最典型的导演就是王晶，属于洪金宝们中的一员。
如果他没有把赌神系列、鹿鼎记系列、逃学威龙系列、追女仔系列拍到拍无可拍，也许烂片之王的名头也不会这么响。
港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。
刘家良是根本不变让港片道尽途穷。
1980年，成龙的《师弟出马》开头就是一段舞狮，但成龙不讲究什么规矩，好看有趣就行。
经典的邵氏推拉镜头，从头打到尾的充实感，《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了。
前20分钟是苦大仇深，武学不济的笨小孩，从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派，武功颇高的奇才，好似两个人。
剧情简单到仿佛没有故事，全靠巧思和杂耍撑着。
但比在罗维时期拍得烂片强多了，也比邵氏只在棚内拍摄的局促强多了，更比之前强调师傅大于天的功夫片强多了。
这是成龙对于以前港片的创新，走出舒适圈这一步太重要，《师弟出马》不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影。
其实，成龙这一路走来，从功夫喜剧到时装动作喜剧，都是在模仿别人。
但他可以一直学习到有了自己的风格，学成奥斯卡终身成就奖，而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。
同样，刘家良也没有这种学习的精神。
《师弟出马》的第二年，刘家良就推出了《武馆》，一开篇就是一段讲什么是舞狮规矩的介绍，表明自己的正统地位。
可刘家良终究是过时了，票房虽位列当年票房榜第十，但前九全部是娱乐、看点、搞怪、猎奇兼具的电影，只有《武馆》一部正经电影。
《武馆》前一年的《少林搭棚大师》就能看出刘家良的落后和守旧，固执地认为功夫片就应该一本正经。
《少林搭棚大师》是一部没有故事可言，全靠奇技淫巧堆叠起来的电影，胜在硬桥硬马的功夫，但这种电影注定会被淘汰，因为电影不止看创意，也要有内容和技法。
难怪以李连杰为代表的内地功夫片进入香港之后，港产功夫片就式微了，因为看过大场面就不会习惯邵氏逼仄的摄影棚了。
1982年，李连杰的《少林寺》杀入香港电影市场，刘家良的《十八般武艺》被打得一败涂地。
自此之后刘家良只有1986年借助李连杰主演的《南北少林》和1988年凭借周润发主演的《老虎出更》进入过年度票房榜前十，这也是他唯二破千万票房的电影。
如果全凭刘家良自己的招牌，他票房最高的电影是1982年的《十八般武艺》，票房只有900多万，这已经是他从影以来最好的成绩了。
1994年的《醉拳3》后，刘家良因身体原因隐退，千禧年后被方逸华邀请出山，但那时的电影市场早已不是刘家良的天下了。
难怪80年代后刘家班就不再一统天下了。
因为成家班、洪家班、袁家班的动作更加快速凌厉，更加漂亮飘逸，他们的故事也不再是守旧的封建礼制，更加开放包容。
而刘家良的功夫片则一直是两套故事模式，傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人或一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟，从未变过。
洪金宝的变是创新一个类型后，榨干这个类型的最后一滴的剩余价值。
如《鬼打鬼》带火了灵幻片，洪金宝就开始拍《人吓人》《人吓鬼》《鬼咬鬼》，从年度票房第四跌到连前十都进不去。
五福星系列受热捧后，接连推出《奇谋妙计五福星》《夏日福星》《福星高照》《五福星撞鬼》，评分一路下滑，从7.9降到6.5。
刘家良的不变是拍了一个题材就一直拍这个题材。
如《少林三十六房》票房大卖296万后，刘家良就一直延续此模式。
《烂头何》《疯猴》《少林搭棚大师》《武馆》都是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人或一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟。
由此可见，正是洪金宝们和刘家良们的这种变与不变让港片成为时代的记忆。
毕竟不论在什么时候，电影的广大受众都是年轻人，而年轻人又怎么愿意天天看一样的电影还要被人教育呢？
如今的主旋律就是当初的刘家班和洪家班，再不变，命运也跟刘家班与洪家班一样，红一时可以，红很久就得变。
