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那一年,李连杰进入影视圈,徐克小试牛刀,袁和平横空出世

时间:2023-02-25 08:27:48编辑:优鞋网

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那一年,李连杰17岁。

那一年,徐克30岁。

那一年,袁和平35岁。

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那一年,长城电影公司正在河南拍摄电影《少林寺》。

那时的少林寺还很荒凉,山上的荒草有一米之高,根本就没有路。寺里只有几个老掉牙的和尚,泥菩萨的身体已经坍塌了一半。

那时候的导演还是陈文,那时候的演员大多数来自河南当地的剧团。

花了40万港元,拍出来的效果却特别差,制片方决定请张鑫炎导演来救场。

张鑫炎进组之后,提出一个必要条件:将此前拍摄的素材全部作废,重新改剧本,重新布景,重新换演员,主演必须是内地的武术精英。

自此,自幼练武、在全国武术比赛中拿过五次全能冠军的李连杰,进入了导演李鑫炎的视野。

那一年,徐克导演了自己的电影处女作《蝶变》。

虽是武侠片的外壳,却画风诡异,内容颠覆。

在这部影片中,徐克构建了一个弱肉强食的大江湖,在这个江湖中,最复杂的并非人物关系,而是众角色在人性上的阴暗层面。

在影片风格上,徐克杂糅了日本武士片的深沉诡诈,美国西部片的冒险探索,希区柯克悬疑片的心理压迫。

在当时相对传统的香港电影环境里,《蝶变》的出现令人咂舌,许多行内人已经看出:这个青年导演有野心。

那一年,出道较早的袁和平,刚刚攀上人生的第一座高峰。

那时候,袁和平刚刚执导了人生的第一部电影《蛇形刁手》。

他的男主角不是别人,正是当时被称为票房毒药的师弟陈元龙。

天马行空的武术设计、戏谑幽默的表演风格,开创了动作喜剧的先河。

影片上映后,香港票房270万,全球票房650万美元,华语片年度票房亚军。

从此,陈元龙变身成龙,人生开挂。

袁和平为成龙量身打造的动作表演风格,几乎贯穿了成龙的所有电影。

那一年,他们初出茅庐,小试牛刀。

他们也许经常仰望星河,却不知道自己是哪一颗,不知道他们将在中国电影武侠片的历史上,留下浓墨重彩的一笔。

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1982年,电影《少林寺》内地公映,以1毛钱的票价创下了1.6亿元的票房纪录。

也就是说,大约有16亿人次观看(有很多观众是反复去影院观看的),比当时我国总人口10亿的数量还多。

电影《少林寺》一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄,通过李连杰和一帮武术高手朴素而真实的对打,让观众真正欣赏到了中国功夫,成为中国武侠电影史上一部具有划时代意义的作品。

无数少年因为看了《少林寺》,迷恋少林武功,背起行囊,远涉千里,到嵩山少林寺拜师朝圣。

少林寺声名鹊起,千年古刹,名扬天下。

当然,李连杰也成为家喻户晓的武打明星,成为无数少年崇拜的偶像。

接下来的几年,李连杰陆续主演了《少林小子》《南北少林》《中华英雄》《龙在天涯》,一时风头无两。

电影处女作《蝶变》虽然票房不堪夸赞,但导演徐克天马行空的想象力和大胆的探索尝试,使该片成为“香港电影新浪潮”的代表作品之一。

两年后,徐克导演的电影《鬼马智多星》叫好又叫座,拿下了当年香港电影票房排行榜第四名,第18届台湾金马奖最佳剧情片提名,徐克则获得了最佳导演奖。

此后,徐克片约不断,《新蜀山剑侠》《英雄本色》《刀马旦》《笑傲江湖》,一部部经典电影,脱颖而出。

拍实验片拍出新浪潮,拍商业片赚得盆满钵满,堪称电影怪才,“徐老怪”的名声不胫而走,传颂至今。

袁和平执导的《蛇形刁手》《醉拳》,让成龙一夜成名,掀起了一阵“功夫喜剧”的热潮,而袁和平也开始着手《醉拳》续作的打造。

袁和平召集到《醉拳》的原班人马,却唯独最重要的成龙没来。

那时候的成龙是罗维影业旗下的艺人,袁和平在拍摄《醉拳》时,以6万港币向罗维的“罗维影业”借来了成龙,完成了拍摄。

《醉拳》大火之后,罗维看到了功夫喜剧的市场潜力,立马筹备拍摄功夫喜剧作品——《笑拳怪招》。

罗维担心这部《南北醉拳》会成为《笑拳怪招》的市场劲敌,于是推掉了合作邀请。

袁和平导演的《醉拳》续作《南北醉拳》上映后,果然遭遇了“醉拳小子”成龙出演的功夫喜剧新片《笑拳怪招》。

最终,《笑拳怪招》拿下了540多万港币的成绩,成为了这一年的港片票房冠军。

而《南北醉拳》却只拿下了280多万港币的票房,被《笑拳怪招》甩开了将近一倍的票房差距。

不知两人是否因此结下梁子,作为香港乃至世界范围内最出色的两大功夫巨匠,成龙和袁和平在《醉拳》之后,将近30年再无合作。

失去了成龙的袁和平,虽然作品不断,但不愠不火,鲜有惊世之作。

直到90年代,他又遇到了另一位可以无限激发和实现他动作灵感的功夫巨星——李连杰。

4

时针终于拨到了90年代,香港电影最璀璨夺目的年代。

1991年,在徐克的邀请下,李连杰主演古装动作电影《黄飞鸿之壮志凌云》,在片中饰演英武不凡、处变不惊的一代武学宗师——黄飞鸿。

徐克将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的下,摆在新与旧,即传统与现代的矛盾冲突中,从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪,即侠义与罪恶的冲突主题,使新派《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。

影片上映后,在香港地区的票房达到2967万港元,位列香港年度票房排行榜第8名。

《黄飞鸿》也成为李连杰演艺事业的转折点,使得他在香港影坛获得更多的关注。

之后,李连杰开启了饰演武学宗师之路,方世玉、洪熙官、张三丰,部部经典,个个难忘,李连杰一跃成为香港武侠电影的经典人物。

其实,徐克很早以前就想把黄飞鸿这个人物重新带到大银幕上,但一直苦于找不到合适的人演,因此计划一直没实施。

1990年,嘉禾准备投拍《黄飞鸿》,李连杰也刚好拍完电影《龙行天下》从美国回来,徐克觉得李连杰的形象和他心目中的黄飞鸿比较靠近,

各方面都比较成熟了,片子就开拍了。

五届全能武术冠军,遇到了最懂武侠的怪才导演,可谓是金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

《黄飞鸿之壮志凌云》大获成功后,徐克和李连杰又合作了五部《黄飞鸿》续作,奉献了香港武侠电影史上最耀眼的时刻。

以拳脚为最重要表现的《黄飞鸿》系列,武术指导成为了剧组的重量级人物,而其中的“武指”之争也正反映着徐克的意旨与风格。

拍《黄飞鸿之壮志凌云》时徐克最早请的是刘家良和刘家荣兄弟。刘家良之父刘湛是林世荣弟子,所以算得上黄飞鸿的真正传人。

但两人合作并不愉快,原因是刘家良崇尚真刀真枪真功夫,并坚持此观念。

徐克不需要黄飞鸿成为“传统武师”,希望他是个“顽皮小子”,一招一式要潇洒漂亮。

徐克希望黄飞鸿跳起来踢“无影脚”,刘家良就大为不屑,“这样的电影放出去,我们洪拳十万弟子都会笑死。”

徐克不以为然,他并非要拍黄飞鸿的传记片,而是借用这个人物来表达自己的理想。“我的电影拍给全世界的人看。”

因为创作观念分歧很大,徐克只好另请“武指”,于是换上袁祥仁,但袁祥仁设计的动作又达不到徐克的高要求,袁祥仁无奈,只好找哥哥帮忙。

他的哥哥,就是——袁和平。

李连杰、徐克、袁和平,武侠电影里最耀眼的三颗星,终于汇聚一堂了,于是《黄飞鸿之男儿当自强》成为《黄飞鸿》系列电影里最臻于完美的一部,袁和平凭此片获得第12届香港电影金像奖最佳动作指导。

香港武侠电影,也随着他们的风云际会,掀开了新的篇章,渐至巅峰。

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21世纪之交,电影格局沧桑巨变。引进国外大片,已然蔚然成风,中国电影走向世界,也是众望所归,功夫皇帝李连杰和武侠片成为中国电影走向世界的名片。

1998年,李连杰在华高韦斯基兄弟和袁和平的推荐下接拍了动作片《致命武器4》,他在片中饰演拳脚功夫一流的黑帮教头顾华星,并凭借该片获得第8届MTV电影奖最佳反派提名。

该片是李连杰出演的首部好莱坞电影,在美国上映后票房达到1.3亿美元。李连杰在片中的戏份其实很少,但就是短短几分钟的镜头,几个动作就征服了外国人,成为影片最惊艳之笔。

之后的好莱坞大片《致命罗密欧》《宇宙追缉令》《致命摇篮》《狼犬丹尼》,李连杰都是雷打不动的主角。

2002年,由张艺谋导演的《英雄》横空出世,开启了中国商业化大片时代。

李连杰在影片中饰演性格孤冷、精神内敛的侠客无名,该片在中国内地的票房达到2.5亿元,在北美上映首周以674万美元的票房成绩,获得北美票房排行榜冠军。

徐克也开启了自己的好莱坞之路,实力雄厚的“哥伦比亚影业”,率先向徐克抛出了橄榄枝,为他提供了一份电影合约和3000万美金的拍摄资金,徐克拍摄了自己的首部好莱坞电影《双重火力》。

这部《双重火力》的剧情,属于典型的好莱坞孤胆英雄式故事。

然而在该片的拍摄过程中,徐克却没有将影片打造成一部流俗的好莱坞特工片,而是将不少武侠元素,融入到了电影之中。

为了体现人物打斗的视觉冲击力,徐克将武侠片中的一些拍摄技巧,运用到了特工电影之中,通过“局部肢体特写+快节奏剪辑”的方式,来突出打斗场景的激烈。

虽然《双重火力》的票房成绩并不理想,但片中对于人物打斗的拍摄手法,却给好莱坞电影人留下了深刻印象。

这种“局部肢体特写+快节奏剪辑”的动作戏拍摄手法,也在好莱坞迅速走红,成为了美式特工片中的一大特色。

袁和平和李连杰在电影《精武英雄》合作了一把,通过袁和平的动作设计,李连杰融合了他多年研习的中国功夫和西洋拳法,让功夫迷们看得如痴如醉。

美国导演沃卓斯基兄弟看了《精武英雄》,也成了袁和平的铁杆粉丝,拍《黑客帝国》时,便决心找袁和平做武术指导,一代神作也就此诞生。

2000年,李安导演的武侠片《卧虎藏龙》上映,袁和平任动作指导,如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗,让世人见识到了中国武侠的魅力。

李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡,获得十项提名,并最终捧得最佳外语片等四项奖项,将华语电影带入一个口碑上的新境界,也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。

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近些年,随着香港电影的没落,功夫皇帝李连杰的老去,武侠片的盛世不再。

但那些扎根于我们灵魂深处的,对武侠的向往与感动不曾消失,关于新时代背景下武侠片的情怀和探索,始终横亘在电影人的心中。

2011年,徐克导演的电影怀旧《龙门飞甲》上映,狂揽5.4亿票房。

《龙门飞甲》在致敬《新龙门客栈》的同时,探索性地引入3D技术,成为中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。

为了打造一部“真刀真枪”的3D影片,徐克成立了由美国、新加坡、韩国、中国香港和中国大陆3D人才组成的团队,这在中国电影史上还是首例。

导演徐克为了培养中国自己的3D团队和基地,在两年时间内,去了全世界多个3D基地,参加过多种规模不同的3D测试,一直在取经和更新。

2014年,路阳导演的武侠片《绣春刀》公映,豆瓣评分高达7.6分,实属不易。

《绣春刀》与传统武侠的最大区别,是没有那些侠客的放荡不羁、笑傲江湖。

每一个主角身上都套上了命运的枷锁,生活在一个体制内的武侠世界中,纵使身着飞鱼服,腰佩绣春刀又如何,仍然迈不出半步,只是原地踏步,接受命运的安排。

观众的好评和口碑的坚挺,使得电影《绣春刀》在较少投资的情况下,依旧为中国武侠电影的发展杀出一条新路。

近期,又有一部武侠片《刿心剑》定档5月28日。

通过片方发布的预告片和海报,感觉创造者用心良苦。

导演将镜头对准了宏大历史背景下的小人物的命运,一个妻子怀有身孕,一个爱上妙龄少女,都需要努力查案,改变人生。

就像平常生活中的你和我,很有共鸣感。

命运却将他们从朝夕相处的兄弟,推向了对立面,他们开始怀疑自己,怀疑身边的每一个人,一波又一波的反转,又让人猜不透真相。

导演何自强是典型的80后,想必是看着鼎盛时期的香港武侠电影长大的性情中人,在武侠片日渐式微的年代,依旧怀着热情去探索和尝试。

疫情之下,电影院近半数停业,不知其命运如何,但预告片上醒目的“为情亮剑”“殊死一搏”,让笔者为之一振,这一份为热爱亮剑的豪气、为命运抗争到底的决心,不正是武侠片的精神所在吗?

就冲这个,也值得我为你买一张电影票!

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从中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》,迄今近100年的恢弘历史,一部部经典的武侠电影,镌刻在几代人的记忆里,就如一坛陈年老酒,越久越香醇。

中国的武侠电影,犹如美国的西部片,已成为民族类型电影的标识之一,向全世界展现了中国最具特色的传统文化。

虽然唱衰武侠电影的声音不断涌现,但是,当优秀的电影创作者在武侠电影的制作上不曾止步,那些深扎在我们灵魂深处的侠义精神就不会消失,那么武侠电影,就永远不会与我们说再见。

侠之小者,行侠仗义,侠之大者,为国为民。

中华武魂,博大精深,中国功夫,源远流长。

就像那首歌唱的一样:

一腔血流不尽英雄本色

两只脚踏遍了大漠长河

三声叹叹叹只为家园故国

四方人传颂着浩气长歌

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